Toneel tips II – Ontspannen zijn

Het 2de stukje van de cake.

Ontspannen zijn!

Wanneer een acteur niet ontspannen is, dan kan hij niet voldoende ‘luisteren’ naar zijn eigen spel impulsen die van binnenuit bij hem opkomen.

Daarom is het zo belangrijk dat hij zijn lichaam/werkinstrument opwarmt en ‘ontspant’ voor elk optreden. Dit wil echter niet zeggen dat hij kalm hoeft te zijn!

Het gaat hier niet over geschikte yoga of meditatie oefeningen om rustig te worden.

Nee, je traint het lichaam om spanning los te laten, en de lichamelijke sensaties gewoon te kunnen doorvoelen waarbij je een gezonde nieuwsgierigheid bewaart om te onderzoeken wat er emotioneel in je omgaat zonder meteen te willen bemiddelen.

Op die manier rem je jezelf niet af maar laat je het spelmoment ontstaan door met je instinct op elk moment de juiste spel keuzes te maken en het meer te laten gebeuren.

(kalm of rustig zijn is dus niet gelijk aan ontspannen zijn!)

Ik heb zelf al gemerkt dat ik beter speel als ik –  voor ik begin – rustig de tijd voor mezelf neem. Wat ik probeer te vermijden is rechtstreeks van de kleedkamer aan een voorstelling te beginnen.

Voor de voorstelling loop ik even rond op de scène of er naast. Om tot “rust” te komen. Soms helpt het mij ook energieke muziek op te zetten om in de juiste sfeer te komen.

Toneel tips I – Wees in het moment

Of tips voor de toneel speler.
Tijdens een workshop met Ann Esch hebben we ooit een lijstje met toneel tips gekregen. Ik heb deze nog liggen en wil ze graag met jullie delen. Je krijgt de cake niet in één keer voorgeschoteld maar ik snij hem in stukjes. Vandaag tip 1.

Wees in het moment! (being in the moment!)

Tijdens het spelen moeten de woorden als het ware “ontstaan”/opnieuw “ontdekt” worden! De acteur moet ondanks zijn grondige voorbereiding en alle gemaakte afspraken, de tekst als het ware terug durven “loslaten” en het moment opnieuw laten ontstaan en “ontdekken” alsof ze voor het eerst op dat eigenste ogenblik worden ervaren.

Zo blijft hij openstaan voor juiste spel impulsen die bij hem opkomen omdat hijzelf, de toeschouwers en dat moment telkens anders zullen zijn. Het is een uiterst fijne, subtiele wisselwerking tussen al deze factoren en daarom moet de acteur “vrij” durven blijven spelen om te blijven evalueren en te reageren op wat er op hem afkomt.

“You become not an actor who acts, but an experiencer who experiences. You have to be able to discover the next moment of behavior in the next moment, at exactly the same moment the audience does.” (cfr. Eric Morris,acteur en acting coach)

Ik denk dat dit een goede tip is die niet alleen het spel bevorderd maar ook de uitspraak. Als je ervan bewust bent dat jou publiek de woorden die je gaat zeggen voor de eerste keer hoort, kan je er op letten dat het tempo waarmee je je tekst zegt niet te hoog ligt. Jij weet al wat je gaat zeggen. Jou publiek nog niet!

Tip 2 tot 15 volgen later.

Zolderling even terug in de kast

Sasufi speelde op vrijdag, zaterdag en zondag zolderling.

De reacties waren super! Als alles goed gaat halen we in de zomer het decor terug uit de kast en stellen we het op in Watou. Voor zij die er dit weekend niet bij konden zijn kunnen er dan echt niet onderuit.

Verder wil ik iedereen die ons dit weekend is komen helpen zeer hard bedanken en in het bijzonder Tejater De Orchidee voor het gebruik van hun prachtige accommodatie.

Sasufi klaar voor gebruik

Na de try-out voorstelling zijn we nog enkele repetities aan de slag gegaan met de gekregen opmerkingen. Sommige hebben we laten liggen, andere hebben we verwerkt in de voorstelling.

Daarstraks hebben we een soort “generale repetitie” gedaan – normaal nodigen we dan volk uit maar dat hebben we niet gedaan deze keer. Alles is behoorlijk goed verlopen en nu  is de voorstelling officieel klaar voor gebruik.

Voor zij die nog steeds geen kaartjes hebben gereserveerd is het ondertussen te laat. De voorstellingen zijn 100% uitverkocht!